Кристина Валенкова – художник-иллюстратор, за плечами которого несколько изданных книг. Кроме этого, она внимательно наблюдает за обыденной жизнью и простыми вещами, и снимает с них своего рода отпечатки. В этом ей помогает техника монотипии. Это вид печатной графики. Сначала изображение создается на идеально гладкой поверхности, а потом на станке или вручную делается оттиск на бумаге. Кристина Валенкова делает цветные и черно-белые печатные листы, которые обычно не превышают метра, как в ширину, так и в длину.
Кристина Валенкова обнажает привычные вещи, очищает их до уровня остова. Черными и серыми линиями она фиксирует складки, густым темным формирует тени, так вырисовывается пакет, лежащий на столе. Словно опытный следователь она предъявляет зрителю доказательства реальности, улики существования, следы жизни.
На другой работе строго геометрично Кристина Валенкова рисует каркас аквариума, заполняет его белой чистой пустотой. Ей противоречит пространственно вертикальный дверной проем, колористически - чернота за ним, она образует своего рода портал неизвестности к следующему светлому пятну. Пространство работы стерильно, оно освобождено от других предметов и цвета. Кажется, что Кристина Валенкова успела остановить этот образ перед полнейшим исчезновением, когда все остальные объекты ускользнули в небытие и выцвели.
Черно-белые работы похожи на ксерокопии. Словно ластиком Кристина стирает тени, темным конкретизирует суть вещей и усугубляет её.
Это негативы реальности. Сквозь черноту проступают контуры предметов. Кристина Валенкова словно пишет пустотой, стирая темную краску с доски, с которой будет делать отпечаток на бумагу. Она проявляет вещи, листья и ветки. Она находит тонкий баланс между светом и тьмой, уравновешивает и очерчивает их границы.
Кристина Валенкова изучает природу вещей и делится своими исследованиями со зрителем, проделывает эксперименты, погружая одни и те же предметы в разные условия, как в серии работ с изображенной связкой бананов.
В ряд монотипий художник вводит цвета. В качестве фона – красный и синий, на нём буйно прорастают зеленые пальмы и кактус. Также контрастно выглядят желтые бананы на черно-белом фоне. А в работе «Деревце» нужно уловить нюансы между густо-болотной зеленью растения и черной зеркальной поверхностью стола. Красный логотип стаканчика скрепляет композицию и контрастные черные и белые поля, будто сургучной печатью.
Больше всего цвета в натюрморте со сливами: ярко-красная клетчатая скатерть, сливы черные, грязно-розовые, сиреневые, с зелеными и белыми боками.
Кристина Валенкова хочет дойти до самой сути вещей, разложить мир на свет и тени, активировать и приглушать цвета, разделить по прожилкам, чтобы разглядеть все подробности, упростить до минимума выразительных средств.
Ученые исследуют биологический материал на стеклах под микроскопом, Кристина Валенкова проводит свои опыты с помощью досок для печати (которые также чаще всего стеклянные). На них она художественно «препарирует» реальность. В результате на бумаге кусок рыбы открывается яркой оранжево-алой плотью, а стейк из мяса уходит красной дорожкой вглубь графического листа и теряется за темной линией горизонта. Кристина использует потеки краски, которые естественны при рисовании на гладкой поверхности, для создания реалистичной фактуры.
Микс реалистичности и лаконичной формы - натюрморт с замороженной рыбой. Он в прямом смысле воплощает название японской гравюры укиё-э, которое дословно переводится как «плывущий мир». Рыбы в застывших волнообразных позах, будто ещё могут уплыть, надежду на подобный исход зрителю дарит и струйка, которая зеленым водопадом падает с поверхности стола. Но здравый смысл диктует другой исход: рыба заморожена и спрессована в единый четкий параллелепипед. Плывущий мир, фрагмент изменчивой реальности схвачен, зафиксирован и не сможет перетечь за пределы графического листа. Теперь его можно изучать бесконечно, им можно любоваться постоянно.
